大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于创意海外生活的问题，于是小编就整理了2个相关介绍创意海外生活的解答，让我们一起看看吧。
国外大叔变废为宝，用破铜烂铁做成艺术品，怎么做出来的？
感谢邀请！很简单：心，手，脑完美结合，产出了工艺品。国外的我不崇拜，因可在中囯变废为宝的例子比比皆是，比如国内有个瓷收藏家，利用破瓷烂罐做成了一个别墅，青花，粉彩，五彩用瓷上万件，其用料及艺术完美的结合，被称为艺术之最，也是世界上最贵的变废为宝的艺术品。
这种艺术品有一个专业的称呼叫“装置艺术”。意思就是说，通过将废工业品，物料等任何无用的材料，应势利导，巧妙嫁接，变废为宝，成为一种可放在一种空间环境的艺术品。
实际上是废物的再利用，美的再发现，用品的艺术再生。
做这种艺术品，就如同盖房子，或者是搞装修。需要各类施工机械与工人的帮助来完成。艺术家只需要出你的创意就成，你只要告诉工人你要什么样的作品结果就可以，还有就是各类材料的选择，让工人按你的意思悍接就成。
搞这种艺术品，就是一次工程，就是一资装修活，重要的是艺术家的创意，艺术家的构思。其它都不重要，其它执行的事都有人帮你干。
当然，前提是，你得给人家付费。
所以啊，这类艺术品的成本往往比较高，超出一般架上绘画的成本。
现这种装置艺术，广泛的运用于各类房地产，公园，公共环境当中，成为很多艺术发家致富的重要途径。
只要你有想法，重要的是有客户，你完全可以一试。
就国外大叔变废为宝这一提问的个人解析回答。
个人认为任何的艺术流和艺术创作（***、音乐、绘画等等）皆来源于个人对生活的经验与领悟。而个人的生活经验（个人从事职业、个人爱好、个人的世界观/价值观和人生观、）来自于一个人的家庭环境（父母的个人文化素养和收入水平）、个人的一个阅读量、后天大环境的影响（各个领域的朋友）。
个人认为任何人都可以成为艺术家的前提是一个人的作品是否能够应发他人的一个共鸣。
有哪些艺术作品让你觉得赋予创意、脑洞大开？
pencil vs camera是一种创意奇妙地融合了摄影和插图，两种方式紧紧交融在一起很难想象失去其中任何一种会是怎么样。他们是美丽的两种艺术形式的融合。（Ben Heine）是该新鲜理念背后的艺术天才。这种艺术形式不仅是照片和绘画的交融，而且也是幻想和超现实主义的实践。
艺术家在纸上把理念绘成图片，再把该图片放到实物背景前面一起拍张照片。艺术家的手一直举着绘画图片在一个超现实的场景中展现出艺术家的存在感。铅笔素描勾勒出灰色调画面与彩色图片在两者之间形成鲜明对比。
（Ben Heine）让他的创作自由发挥，因为他不限制他的插图/摄影混搭的主题。包括人、地点、动物，建筑，人像、涵盖了政治和敏感的***。有时候他将自己的意见掩饰在视觉隐喻之后（见鱼图），但是即使他们的信息没有触及到你，艺术会使你稍停片刻，微笑着欣赏一种新的艺术形式---照片和手绘图片的组合。
马骨骼的X射线
米老鼠与沙姆？
疯狂的气球鱼，栓在绳子上的鸟类动物
俄罗斯方块vs建筑物：俄罗斯方块赢得胜利
相机的后面
一位老妇人的声明···一遍又一遍
乌鸦送了一把钥匙给女人
惊讶！渔民终于抓到了怪物鱼
知识是一切
美人鱼看到船舶和游泳者
想象力跃然纸上
肖像画：女性关于孩子的想法
艺术史上从来不缺少充满想象富有创意的艺术家，也从来不缺少让人脑洞大开的艺术作品。
文艺复兴时期***三杰之一乔尔乔内的《入睡的维纳斯》就让人脑洞大开。画面中，古希腊神话中美丽智慧爱情女神维纳斯静谧地躺卧于一张露天的木床上，看上去仿佛已进入甜蜜的梦乡。选方，碧空如洗，白云悠悠，一座低矮的山丘，一幢古色的石屋，几棵挺拔葱郁的小树。近处，绿地草坪环侥着维纳斯睡卧的木床，构成一幅人与自然和谐相处人景合一的美妙图景。让人脑洞大开的是，乔尔乔内将维纳斯和木床置于露天的场景中不仅给这幅画增添了美和情趣，也大大丰富了人们的想象。
巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯被称作是一个“令人敬佩但不受人喜欢的***”，因为他作品中的女性形象并不美丽纤巧，大多是人高马大，膀阔腰圆，臀厚腿粗，有些甚至可以形容为“彪悍”。比如鲁本斯的《三美神》，与众多艺术家笔下灵动纤巧的《三美神》大相径庭，看上去粗犷豪放，令人不敢言美。但鲁本斯的《三美神》却有一种更动感更真切更活泼更容易让人记住的魅力。
和毕加索马蒂斯齐名的超现实主义***达利被誉为二十世纪最具想象力和创意的艺术家，达利的很多作品超乎人们的想象，有些作品还带有穿越时空的科学启示。而且达利的创作灵感很多是来自睡梦中的梦景。达利作品中那神奇的艺术想象力和超凡的艺术表现力常常让人脑洞大开，惊叹不已。
在我的印象里，大凡能在美术史上留名的画家，要么是绘画技巧炉火纯青，创造了一种新技法，让后人受益匪浅，要么是思想深刻，总是能在作品中传达出高深的思想，带给观者强烈的精神震撼。
西班牙超现实主义绘画***达利（1904年——1989年）完全称得上是画家中的哲学家，欣赏他的作品，总能收获许多感触。
达利《魅惑之源》
他的代表作《魅惑之源》非常有创意，就是那幅能让观者脑洞大开的艺术杰作。
画面是这样的：蓝天白云下，一块广袤的原野上，一个似男似女的人，目光深沉，表情严肃，坐在方登上，以“思想者”的姿势，左手托着下巴，右手扶在膝盖上，似乎在思考着什么。
然而，他的脊背上却是一个轮廓分明的女性脸庞，眼睛斜视着蓝天白云，带给人无限遐想。
达利《断臂维纳斯》
面对这幅作品，哪怕不喜欢思考的观者，也会联想翩翩，用自己的生活经验去解读画家的真实意图是什么。
画家想表达什么呢?以我的理解，画家试图在揭示每个人性格中的两面性，具体来说，那就是每个人在面对一个问题时，不论是思考还是行动，都会表现出两种模式，即男性化思维和女性化思维，这两种思维常常让一个人摇摆不定。
这种情况在每个人身上都存在。在常人眼里，女性化思维细腻，严密，关心细节的组成，同时也是仁慈的，柔和的，忧柔寡断的，整体来说，做出的决定对旁人的伤害性小。
而男性化思维恰恰相反，男性性格基因中充满了争斗性，考虑问题的方式常常表现出果敢，甚至冲动的特征，不喜欢用拖泥带水的方式处理问题。
从这幅画的内涵无限延伸的话，完全可以放到对世界万物的认识论，跟道家哲学有许多共通之处。万物都由两极组成，在两极的两端，代表了自然属性，是分明的。
而在两极的中间位置，则属性是模糊的，你中有我，我中有你。就像男人性格中有女性化特征一样，女性中也有女汉子一样，万物用某种共性把不相干的事物有效融合在一起了。
每一种，每一件艺术作品都有它的风格，然而，艺术作品的风格是结合时代和人们的审美而产生的，并不是艺术家自主想象创新出来的，毕竟自己一个人认为是艺术，那是没有意义的事情，那么有哪些艺术作品让人觉得赋予创意、脑洞大开呢？
赋予创意、脑洞大开的艺术作品
我们通常会认为，20世纪的现代艺术是具有创意，最让人脑洞大开的，事实也的确如此，比如，毕加索的立体派、马蒂斯的野兽派、蒙克的表现主义、达利的超现实主义等等这些艺术作品都极具创意，抽象的造型让人们脑洞大开，都在琢磨艺术家的作品所要表达的含义，
比如，表现主义艺术家蒙克的画作《呐喊》，艺术家用极为扭曲的线条勾勒出一个精神上极端痛苦绝望的男子形象，而画面中的风景似乎也受到男子情绪的感受，像疯了一般扭曲，如果只看画作的构图色彩，是很难理作品具体表现的内容，
因为那些抽象派画作压根就没有清晰的构图，甚至连主题都模糊不清，从视觉效果来看，我们只好通过线条的形状来大致猜想画作所要表达的具体内容，比如，艺术***达利的那幅《记忆的永恒》，画中的表都是被严重扭曲，散发着一种让人毛骨悚然的真实气息，但是什么气息呢？却又让人脑洞大开，
当然了，那些具有创意的作品，也并非一定是抽象派风格，像一些雕塑作品，特别是群雕，在造型上极具震撼力，比如，希腊的人像雕刻便是在速度和力量中寻找到平衡与和谐，艺术家用精湛的技艺征服坚硬的石头，所以，又可以这么理解，那些赋予创意，让人脑洞大开的艺术作品，在技巧上是颠覆人们的想象力的，
到此，以上就是小编对于创意海外生活的问题就介绍到这了，希望介绍关于创意海外生活的2点解答对大家有用。
